Bonjour à tous !
Aujourd'hui, enfin! je vous montre une nouveauté ...
J'ai offert ce "patch" en cuir à mon frère, pilote virtuel à ses heures et membre désormais actif de la "VFA Team" ( VFA : Virtual Ferté Alais ).
Pour les amateurs de simulation de vol ( et les autres ) qui souhaiteraient découvrir cette équipe et son travail, c'est ici que ça se passe.
Au sujet du dessin, il a été réalisé à la peinture acrylique ( oui oui ! de la "vraie" peinture, avec de "vrais" pinceaux, sur un "vrai" support ... le numérique m'a pas mal contaminé, je l'avoue, mais je n'en oublie pas pour autant les techniques traditionnelles ;-) ), sur un morceau de cuir d'environ 5x10 cm.
Pour la petite histoire, nous y voyons le sigle officiel de la VFA, l'indicatif du "pilote" et , bien entendu, l'avion de la patrouille créée par cette équipe.
Sauf que ( je l'ai appris plus tard, trop tard évidemment ), le "Corsair" a été mis un peu en sommeil depuis que la patrouille évolue sur Aéro L-39 Albatros.
Bon ben ................ J'ai plus qu'à refaire un patch, du coup !! :-D
2
Un petit coup de gueule !
Avant de poster à nouveau quelques dessins ( je sais, ce n'est pas trop tôt ;-) ),
je voudrais pousser un petit "coup de gueule", comme indiqué dans le titre du message .
Je viens de voir, tout à fait par hasard, un de mes dessins utilisé comme "avatar" sur un forum.
C'est peut-être le début de la célébrité, ( qui sait ? ), mais le "coupable" ne m'a pas demandé mon avis.
je suis donc au regret d'annoncer que dorénavant je remettrai, comme au début, une vilaine signature bien en travers du dessin !!
Ça gâche tout, je sais, mais il faut bien se protéger ! ...
Bon , sur ce, je vous dis à bientôt pour des choses plus agréables ( je l'espère du moins ! ) que ce petit "billet d'humeur" ...
je voudrais pousser un petit "coup de gueule", comme indiqué dans le titre du message .
Je viens de voir, tout à fait par hasard, un de mes dessins utilisé comme "avatar" sur un forum.
C'est peut-être le début de la célébrité, ( qui sait ? ), mais le "coupable" ne m'a pas demandé mon avis.
je suis donc au regret d'annoncer que dorénavant je remettrai, comme au début, une vilaine signature bien en travers du dessin !!
Ça gâche tout, je sais, mais il faut bien se protéger ! ...
Bon , sur ce, je vous dis à bientôt pour des choses plus agréables ( je l'espère du moins ! ) que ce petit "billet d'humeur" ...
2 nouveautés
Après avoir fait chauffer la tablette graphique, voici donc enfin le résultat final de ces 2 dessins :
Les destinataires étaient ravies !
Ça fait plaisir, surtout quand on y a passé "autant" de temps ... mais quand on aime, on ne compte pas ;-)
Les destinataires étaient ravies !
Ça fait plaisir, surtout quand on y a passé "autant" de temps ... mais quand on aime, on ne compte pas ;-)
Making of - suite
Ayant donc choisi la mise en couleur numérique en "couleur directe", j'ai fait mes crayonnés au crayon de couleur bleu, qui est censé disparaître ultérieurement pendant la phase de numérisation.
Après quelques essais précédents bien peu concluants, j'ai fini par trouver une méthode sur internet qui fonctionne bien .
( Si ça vous intéresse, vous pouvez la trouver là, vers le bas de la page ;-) )
Ici n'apparaît qu'un seul dessin, car j'ai oublié de scanner l'autre au même stade.
Ensuite, j'ai mis au propre au crayon à papier classique
Et enfin, en appliquant la méthode citée plus haut, j'ai scanné les dessins et fait disparaître le crayon bleu sous Gimp, me laissant 2 beaux crayonnés bien propres ( ou presque ! en fait je crois que j'ai utilisé un crayon bleu un tout petit peu trop foncé, et des traces sont restées là où j'avais appuyé un peu plus ... pas grave, l'outil gomme de gimp passera par là pour arranger ça ! ;-) )
Voilà donc mes 2 crayonnés "finaux", prêts passer à l'étape de la "colo" ...
Après quelques essais précédents bien peu concluants, j'ai fini par trouver une méthode sur internet qui fonctionne bien .
( Si ça vous intéresse, vous pouvez la trouver là, vers le bas de la page ;-) )
Ici n'apparaît qu'un seul dessin, car j'ai oublié de scanner l'autre au même stade.
Ensuite, j'ai mis au propre au crayon à papier classique
Et enfin, en appliquant la méthode citée plus haut, j'ai scanné les dessins et fait disparaître le crayon bleu sous Gimp, me laissant 2 beaux crayonnés bien propres ( ou presque ! en fait je crois que j'ai utilisé un crayon bleu un tout petit peu trop foncé, et des traces sont restées là où j'avais appuyé un peu plus ... pas grave, l'outil gomme de gimp passera par là pour arranger ça ! ;-) )
Making of
Pour fêter mon retour, après cette très (trop) longue période creuse, je vous présente aujourd'hui 2 nouveautés .
Je vous dois bien ça ! :-D
2 dessins, donc, réalisés à l'attention des 2 filles d'un de mes amis et que je viens tout juste de leur offrir.
Et avant de vous montrer les versions finales, il m'a semblé intéressant de vous faire voir le cheminement que j'ai suivi, étape par étape, pour y arriver.
Je ne le ferai pas pour tous les dessins, rassurez vous ! ( je dis ça, mais j'avoue montrer fréquemment le travail en cours avant le dessin terminé )
Quoiqu'il en soit, c'est quelquechose que j'aime bien voir, pour ma part, lorsque je consulte le blog/site d'un artiste.
Bref, tout commence par une première idée rapidement "brossée" , dans ce cas sous forme numérique :
L'idée était de représenter quelquechose de doux, calme, paisible ( ce sont encore de "petites" filles ;-) )
Comme j'aime bien les univers fantastiques (ça, vous le saviez déjà, au vu des quelques dragons que j'ai dessinés jusqu'à présent ), j'ai opté pour des fées, accompagnées pour l'occasion d'un dragon pour l'une et d'une licorne pour l'autre.
Tout en gardant l'idée de base ( et après une coupure où j'avais mis tout ça de côté ), j'ai refait, cette fois sur papier, 2 tout petits croquis ( 7x10 , du "mini A4" en quelque sorte, afin de garder les proportions du travail final ), où j'ai corrigé ce qui ne me plaisait pas dans les premiers jets.
S'agissant de croquis rapides et donc peu précis, j'y ajoute des annotations pour éclaircir la composition, définir la lumière et corriger de nouvelles "erreurs".
On peut noter au passage que le dragon s'est changé en Pégase. Ça m'a paru plus judicieux sur le coup ...
Puis, étant satisfait des compositions, très simples ceci dit, j'ai refait 2 dessins, toujours en petit format quoique déjà un peu plus grands ( 13,5x21 cm ) , que j'ai coloriés à l'aquarelle pour avoir une idée de l'apparence finale.
Là encore, je note les choses à corriger.
À ce moment là, je pensais encore faire un dessin traditionnel, encré au pinceau et à l'encre de chine et mis en couleur à l'aquarelle, comme je le fais en général avec mes caricatures d'avion.
Mais le temps passait et, ayant une échéance à respecter, je craignais d'être un peu "juste" en faisant comme ça, surtout si un raté m'avait obligé à recommencer.
J'ai donc, finalement, une nouvelle fois opté pour la mise en couleur à l'ordi.
(À suivre )
Je vous dois bien ça ! :-D
2 dessins, donc, réalisés à l'attention des 2 filles d'un de mes amis et que je viens tout juste de leur offrir.
Et avant de vous montrer les versions finales, il m'a semblé intéressant de vous faire voir le cheminement que j'ai suivi, étape par étape, pour y arriver.
Je ne le ferai pas pour tous les dessins, rassurez vous ! ( je dis ça, mais j'avoue montrer fréquemment le travail en cours avant le dessin terminé )
Quoiqu'il en soit, c'est quelquechose que j'aime bien voir, pour ma part, lorsque je consulte le blog/site d'un artiste.
Bref, tout commence par une première idée rapidement "brossée" , dans ce cas sous forme numérique :
L'idée était de représenter quelquechose de doux, calme, paisible ( ce sont encore de "petites" filles ;-) )
Comme j'aime bien les univers fantastiques (ça, vous le saviez déjà, au vu des quelques dragons que j'ai dessinés jusqu'à présent ), j'ai opté pour des fées, accompagnées pour l'occasion d'un dragon pour l'une et d'une licorne pour l'autre.
Tout en gardant l'idée de base ( et après une coupure où j'avais mis tout ça de côté ), j'ai refait, cette fois sur papier, 2 tout petits croquis ( 7x10 , du "mini A4" en quelque sorte, afin de garder les proportions du travail final ), où j'ai corrigé ce qui ne me plaisait pas dans les premiers jets.
S'agissant de croquis rapides et donc peu précis, j'y ajoute des annotations pour éclaircir la composition, définir la lumière et corriger de nouvelles "erreurs".
On peut noter au passage que le dragon s'est changé en Pégase. Ça m'a paru plus judicieux sur le coup ...
Puis, étant satisfait des compositions, très simples ceci dit, j'ai refait 2 dessins, toujours en petit format quoique déjà un peu plus grands ( 13,5x21 cm ) , que j'ai coloriés à l'aquarelle pour avoir une idée de l'apparence finale.
Là encore, je note les choses à corriger.
À ce moment là, je pensais encore faire un dessin traditionnel, encré au pinceau et à l'encre de chine et mis en couleur à l'aquarelle, comme je le fais en général avec mes caricatures d'avion.
Mais le temps passait et, ayant une échéance à respecter, je craignais d'être un peu "juste" en faisant comme ça, surtout si un raté m'avait obligé à recommencer.
J'ai donc, finalement, une nouvelle fois opté pour la mise en couleur à l'ordi.
(À suivre )
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